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De superheroínas en Yivi / Taller de Esthel Vogrig en Yanhuitlán

Hace tres años llegué a las bellas tierras rojas de la Mixteca de Oaxaca como parte de los maestros que participamos en los comienzos del proyecto YIVI. En aquel entonces los talleres se impartían en Nochixtlán, donde Luisa encontró un aliado en Cerformix quien nos prestaba su pequeño espacio para tener un centro de trabajo.

Era el 2015, un año que en lo personal recuerdo como un punto de quiebre marcado por sucesos que de alguna manera echaron abajo todas las escalas de valores que hasta ese momento habían motivado mis pasiones y mi manera de moverme en el mundo.

Recuerdo estar en las afueras de Nochixtlán con los niños, y sentir un momento de calma, una claridad.  Mientras pasaba el tiempo, mientras enseñaba y aprendía con ellos, bailaba, cantaba y jugaba, trabajar con el arte me hacía mucho más sentido que hacerlo dentro de los confines de un espacio cultural donde a menudo los espectadores son otros artistas o un público especializado con una mirada especializada. Creo que desde ahí comencé a pensar cómo hacerle para trabajar comenzando “desde el entre” de las cosas y las situaciones, y no aislada en un estudio para luego compartir el resultado de un proceso.

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Este año regresé al proyecto YIVI que ahora está en Yanhuitlán, un hermoso pueblo de aproximadamente 1000 personas donde, a diferencia de Nochixtlan con su Elektra y su Coppel, la sensación es de una paz y una calma que se parecen a su cielo, con sus enormes nubes tranquilas y tan cercanas que por poquito parece que se pueden tocar.

Un grupo de más o menos 14 niños lleva tres años trabajando con Luisa y otro grupo con Pedro en el taller de teatro y de pintura respectivamente. Yivi está en el medio del pueblo, y cuenta con un espacio hermoso que Luisa, Pedro, los niños y otras personas más a través de tequios fueron arreglando y rehabilitando.

En Yanhuitlán la comunidad está tan unida que no permite que su paz se vea afectada. Todos se dicen buenos días, y el extranjero se reconoce porque no saluda en la calle, los niños están tan libres que no se preocupan si se olvidan su bicicleta en el parque (sin amarrar).

Fui a proponer una actividad pedagógica que mezcla herramientas de teatro, danza y cine, para fantasear con los niños sobre tener un superpoder y descubrir con ellos qué les gustaría cambiar de su entorno más próximo.

No se trata de reproducir ni incitar la figura del héroe, sino de fabular y crear juntos pequeñas películas donde los niños se transforman y transforman. Estoy explorando cómo hacer cine o video en una manera en que el proceso de hacerlo sea tan importante come  el producto final. Como si el proceso fuera otra obra en sí. A veces una cámara se puede convertir en un instrumento de captura y de extracción, como todas aquellas películas que cuentan o representan las historias de otros reproduciendo formas que responden a valores estéticos bastante foráneos, y nunca pensando cómo el video o la película circulará entre quienes participaron en ella (extractivismo audiovisual le llamarían algunos).

Hay una idea del arte comunitario que propone la premisa de “hacer arte con otros y para los otros”, y así este proyecto de las Criaturas Fantásticas, intenta pensar un poco en hacer cine con otros y para los otros. Por un lado, estoy buscando encontrar aquellas premisas que enmarcan pero que no predeterminan, y que propongan un “juego” (en un sentido amplio) donde lo que ocurra dependa mucho de la particularidad de cada situación. Por otro, el principal público en mi imaginario de artista son los niños mismos y sus seres más cercanos, si ya luego la obra puede resultar de interés para otros, pues bienvenido sea.

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Este taller es el primero de varios que iré haciendo en los siguientes meses con otros grupos de niños, con la idea de que luego todos los grupos que encontré vean las películas que hicieron los otros, y conozcan a niños de otras partes de México o del mundo a través de ver cómo ellos jugaron con las misma premisas.

En el taller, para comenzar cada niño escoge una super capacidad (volar, transformarse en animal, planta o en elemento, transformar su cuerpo, detener el tiempo, etc.) y a partir de ahí construye su personaje: elabora una máscara y un vestuario, propone unos movimientos corporales, un sonidos y crea el nombre del personaje. Algo que intento cuidar mucho es la ecología de las imágenes que les presento a los niños, así que elaboré unas cartas a partir de recolectar dibujo de seres fantásticos de muchas culturas del mundo (parece ser que en todos los rincones del mundo en el pasado era muy normal mezclar a lo humano con lo animal, lo vegetal y demás) y también dibujos de máscaras de varias culturas. Por otro lado, les presento videos de animales que en sí me parecen  fantásticos, como el pulpo actor y mimo, que adopta las formas de otros animales, o el pulpo que es capaz de comprimirse y escabullirse por un hueco de no más de 10 centímetros, el tardigrado que es capaz de resistir las temperaturas más extremas y hasta de sobrevivir en el espacio, entre otros más.

Por último, en el taller también les expongo los principios básicos de los efectos de la imagen- movimiento, para podernos imaginar juntos cómo grabar las escenas.

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En YIVI, los niños decidieron que lo que querían hacer con sus super-capacidades era limpiar la plaza del pueblo. A mi la plaza me parecía ya muy limpia, pero bueno, justo se trata de ver qué se les ocurre a ellos. Sin duda con más tiempo y otras estrategias y propuestas, quizás la imaginación podría ir más lejos, pero el tiempo apremiaba y así grabamos sus escenas. Ya en la sala de edición (donde he de admitir que ahí las decisiones regresan a depender de mi ) monté lo que grabamos y el resultado es una breve película que se parece un poco a esas películas mudas de antaño donde pasaban muchas cosas fantásticas a través de recursos muy simples (en este caso, lo fantástico era limpiar el parque y hacer que regresaran animales y que crecieran plantas).

Una vez terminada la película, la mandé para que Luisa se las ensañara a los niños. Entre sus comentarios salió que el principio podría ser más corto (veré si lo puedo hacer más ágil), y a la pregunta de qué harían ellos diferentes si dieran este taller a otros niños, la respuesta fue que “nada” aunque alguien dijo que “todo”, y en general coincidieron que faltó más tiempo (lo mismo que sentí yo al hacerla). En este proceso de aprendizaje que estoy llevando a cabo con este proyecto, los niños de Yanhuitlán ya me enseñaron mucho.

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tres años y talleres de verano

 Estamos muy contentas por cumplir formalmente 3 años viviendo el la Mixteca Alta y porque ya se cumplieron de haber arrancado el Proyecto Yivi.
 Muchas personas forman parte de la historia del proyecto y del impulso y de los aprendizajes, a ellas: muchas gracias por confiar, apoyar, alentar, enriquecer el proyecto.
 Seguimos en pie el taller de pintura Tay Tia, coordinado por Pedro Pizarro y el de Actuación, dirigido por Luisa Pardo. Dos grupos estables de niñas y niños, en Santo Domingo Yanhuitlán.
 Tenemos un taller en el centro del pueblo, una construcción en desuso desde hacía más de 30 años que rehabilitamos, donde damos clase 3 o 4 veces a la semana, donde también se imparten talleres especiales, además de colaborar desde varios frentes con el pueblo.
 Ahora en julio tendremos dos tallercitos especiales: Esthel Vogrig vuelve a Yivi con un taller de personaje, fábula y superpoderes en video.
 Y nuestra nueva colaboradora, Sarah Vanhee, se aventurará en uno de creación escénica con ayuda de lenguajes inventados y trabajo sobre deshechos, a partir de proyectos personales como Oblivion. Estaremos trabajando con ellas entre el 3 y el 20 de julio, todo de forma gratuita para las niñas y los niños y bajo la idea de reciprocidad.
 Les dejamos el link con la edición de la película 7 mono en versión no escénica. Lo que hicimos con Gabino Rodríguez, Toztli Abril, Pedro Pizarro y Chantal Peñalosa hace dos años y que Carlos Gamboa, Esteban Azuela y Juan Leduc, apoyaron en la postproducción. 7 Mono, yya de Yanhuitlán.

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Retrospectiva 11 de mayo // ¿11 de mayo?

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El tiempo pasa.

Se construyen casas, tiembla la tierra, tomamos decisiones difíciles, se junta el agua de los arroyos.

Las niñas crecen y los niños también.

A veces estamos tristes y a veces muy llenas de alegría.

El 11 de mayo, una fecha que puede no decir nada, vamos a presentar una breve retrospectiva de lo que ha producido el taller Yivi Yanhuitlán en más de dos años de trabajo, Lo que hemos aprendido“. Y como pretexto presentaremos también dos pequeñas piezas escénicas dedicadas a las madres. La consigna para las niñas y niños fue: en dos equipos construyan una historia donde hablen de las mamás. Una salió muy cómica y la otra más tranquila. En medio de ambas obras presentaremos 8 videos hechos en el taller (completos o en fragmentos) que cuentan el devenir de este proceso de aprendizaje, 2 años y medio de acción.

La cita será el viernes 11 de mayo a las 5:30pm en el Museo Comunitario de Santo Domingo Yanhuitlán, Oaxaca. Si pueden venir, bienvenidas y bienvenidos, la entrada es gratuita, si no, les dejamos estos links Plano Secuencia7 Mono, fragmento, Chuloapan, con algo de lo que se presentará.

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2017 // ¿Nos rifamos o le digo a la regidora de educación que no damos función?

Un año veloz, un año intenso.

Lo mejor es que el grupo de niñas y niños ha crecido, ha aumentado el promedio de estatura (porque van creciendo), se han acercado niñxs nuevxs, hay ciertos rasgos de responsabilidad, cierta cohesión, cierto “estilo” de contar las cosas, nociones básicas del quehacer escénico se vislumbran ya en ellxs.

Les gusta actuar, representar, inventar historias, ponerse disfraces, hablar fuerte, darse cachetadas falsas, “desmayarse”, hablar con onomatopeias, reinventar los chismes del pueblo, reinventar los personajes que los asombran de su vida cotidiana, ponerse las capas que usan en las fiestas patrias (que son increíbles)… y eso, a mí como profa, me gusta mucho, porque he visto el proceso de apropiación, porque ese taller es de ellxs, porque lo consideran suyo, porque el espacio lo hemos construido juntxs.

Hace pocos días las autoridades del pueblo nos convocaron a participar en un evento para cerrar el año a cada uno de los talleres de arte del pueblo (danza, barro, marimba, teatro, pintura y a la banda de música). En corto empezamos a ensayar algo que iban a ser “escenas de navidad”, pero resultó que alguien propuso por ahí que se hiciera la historia de “Cuento de navidad”. Entonces, a toda velocidad (en 5 días), sin recurrir a la historia original más que por flashazos muy abtractos, hicimos la adaptación desde la escena, nada de texto. Y estábamos en llamas, y me tembló un poco el orgullo de pensar que íbamos a ser el único taller que presentaría algo semi improvisado, y me volví a dar cuenta de que el teatro es sumamente difícil y que requiere mucha disciplina y mucho temple. Pero lxs niñxs estaban bastante más confiadxs, querían más tiempo de ensayo (aunque mucho se la pasaban jugando, pues niñxs son) y trajeron, sin que lo pidiera, mucha de la poca producción que usamos. La función era en la plaza mayor del pueblo, no habíamos ensayado casi nada en ese espacio, que era abierto, enorme y ese día estaba lleno de personas. Entonces, 20 minutos antes de nuestro turno, yo les pregunté ¿qué, nos rifamos o le digo a la regidora de educación que no damos la función? – y mi pregunta era genuina y estaba llena de nervios – y uno de los niños más pequeños del grupo contestó – nos rifamos.

También tuvimos grandes acercamientos a diferentes comunidades, a diferentes realidades, a la caída de algunos prejuicios, a la apertura de horizontes, al hacer.

Hay algunas ideas que me resuenan, que quisiera investigar durante el siguiente periodo:

– Crear piezas que tengan oportunidad de presentarse más de 2 o 3 veces. Acondicionar el espacio del taller para que eso sea propicio.

– Acercar más a las madres y padres de familia, hacerlxs partícipes, colaboradorxs.

– Tocar de forma más precisa temas relevantes de la comunidad y aprovechar este espacio para generar reflexiones, ideas alternas.

– Itinerar en las comunidades vecinas con las piezas.

– Conseguir fondos para todo lo anterior.